"Desde el fondo de los siglos sube la necesidad irreprimible de ver, de mostrar lo que vale la pena de ser visto y también de hablar un lenguaje universal, por encima de las fronteras y el tiempo y la necesidad de trasmitir la emoción, la seguridad y la confianza en la vida."

Paul Eluard.

El panorama artístico en Huelva está viviendo una etapa de gran vitalidad, el trabajo y la constancia de un nutrido grupo de artistas está motivando la proyección de los mismos desde la diversidad que representan.

Un botón de muestra lo contemplamos en la exposición que nos ocupa con veinticuatro artistas contemporáneos que han nacido o residen en la provincia y que no son solo creadores de un mismo entorno sino que detrás de cada nombre hay una trayectoria artística dilatada que bien merece componer y conocer así el abanico que representa la situación en el arte actual onubense y por supuesto exponerlo también "sobre el papel" para una mayor difusión e identificación del mismo fuera de esas fronteras que nunca tuvo el arte.

La individualidad que reza presente en el mundo artístico es un rasgo que define también nuestro panorama y en ella podemos entender la multiplicidad de voces que componen el eco onubense y que se enriquece de líneas individuales que conforman una propuesta activa y generosa en obras y además se reúnen en exposiciones colectivas como ésta donde enfocar hacia un denominador común, en éste caso el papel como soporte.

Hay que destacar que asistimos en Huelva a la consolidación de un ambiente socioartístico donde se aprecia un creciente interés en establecer contacto con sus artistas, conocer y reconocerlos en sus exposiciones dentro y fuera de la ciudad. No es de extrañar teniendo en cuenta que en nuestra provincia viven un gran número de creadores de todas las modalidades plásticas que aunque en algunos casos se han formado fuera de Huelva han vuelto a residir en sus lugares de orígenes y elaboran desde aquí su obra.

Ésta revitalización de lo local, del artista que dentro de su ambiente gana premios, becas, expone y se proyecta fuera está motivando un interés social que es necesario se apoye con iniciativas que ayuden al cultivo del mismo para que podamos asistir a un desarrollo artístico mayor con creaciones de propuestas expositivas, montajes críticos y conceptuales donde reconocernos dentro de la vanguardia artística con nombre propio. Para ello es preciso proyectar a nuestros nuevos creadores y hacerlos llegar al público a través de un discurso comprensible en las exposiciones, que aproximen al ciudadano a la vanguardia.

Según Taine "las producciones del espíritu humano, al igual que las de la naturaleza viva, sólo se explican por su medio". Es necesario pues que conozcamos el medio y además lo expliquemos para lo cual debemos adaptarnos y apreciar estas nuevas visiones del arte actual y que se manifieste en una respuesta que arrope al artista emergente desde el ambiente artístico y desde el visitante de exposiciones.

Podemos innovar no solo desde la propuesta y su montaje sino también desde la humanización de conceptos que responda a una experiencia didáctica para disfrute de un público que por suerte cada día se busca más en el arte.

Para estructurar al grupo de artistas expuestos y resumir algunas de las formulaciones estéticas es imprescindible pararnos a observar como las obras de los "nuevos creadores" se van imponiendo de forma pausada y nos da otra perspectiva de seriedad y seguridad de muchos de ellos que avanzan desde la innovación de sus propuestas.

Ésta postura es lo que más me atrae de la muestra que veo en ellos, no sólo ecos abstractos, expresionistas, minimalistas y conceptuales sino que además se evidencia una apasionante fuerza creadora que se recrea en investigar nuevas formas y que no viene a renovar sino a ampliar con otras aportaciones la solidez que ya muchos de estos artistas han conseguido y que también exponen en "Sobre el Papel". Como es el caso de Juan Manuel Seisdedos que posee una trayectoria amplia y consolidada y además ha creado escuela y representa una referencia del arte contemporáneo onubense.

Hacer una semblanza de creadores que podemos apreciar como consolidados dentro del panorama artístico resulta no por menos una tarea minuciosa y aún así no quisiera dejar de señalar la importancia creativa del trabajo de artistas de la talla de Manuel Vázquez, Fernando Bono, Tomás Cordero, Víctor Pulido o Juan Manuel Vidal que no sólo se proyectan en su labor artística personal sino que además forman parte de los motores que mueven el desarrollo del arte actual en Huelva ya no solo por sus propias visiones sino por propiciar encuentros expositivos y estar en contacto con los artistas que van apareciendo en el panorama.

Si nos centramos en los artistas emergentes representados en "Sobre el Papel" observamos que muchos de ellos poseen la Beca Daniel Vázquez Díaz de la Diputación Provincial de Huelva como es el caso de Miguel Ángel Concepción, Diana García, Rocío López Zarandieta, Pepe Mata, Carmen F. Sigler y Ángeles Santotomás.

En todos ellos vemos diferentes conceptos de innovación con líneas muy particulares aunque con similitud de que no se ubica en una especialidad concreta o al menos la plasticidad de sus obras así lo representa ya que se muestran no solo como pintores sino también escultores en algunos casos o fotógrafos, grabadores, diseñadores, etc., es un compendio de modalidades que aprovecha para enriquecer sus obras con diferentes técnicas e integrar nuevos materiales y soportes o inventarles otros usos a los ya conocidos. Proyectarnos en ellos confiando con celo en su buen hacer artístico será una apuesta de la que el tiempo como significación histórica que es nos dará la resolución.

Pero alimentar la motivación hacia el arte actual y mantenerlo vivo y abierto sin ningún tipo de fronteras es una labor arriesgada y bonita que exige la complicidad de un ambiente artístico que propicie circunstancias como la exposición "Sobre el Papel" para recordarnos que al igual que los sentimientos y emociones tampoco son de papel las ilusiones y las ideas y que estas obras van más allá como visión de la vanguardia onubense que es.

La identidad no es más que una ficción, un instrumento construido con tesón a lo largo de siglos para cohesionar caracteres e intereses de grupos, territorios, ó ideas. Ahora que la mundialización pone en jaque la diversidad cultural de los pueblos, los ciudadanos en masa proyectan su estructura de pensamiento sobre "ideologías" tan inagotables como el fútbol y la casquería televisiva. Para ser normal, es inexcusable integrarse emocionalmente, además de en una entidad territorial, en un equipo de fútbol, un rito religioso, un mercado, ó un Olimpo inconcreto de meretrices y efebos. El orgullo patriota resulta del pertenecer al grupo A ó B dentro de una misma entidad en un absurdo sistema competitivo y, mientras tanto se construye el mundo, la humanidad queda por construir.

Huelva existe y Huelva no existe.

Estos algarbes hispánicos no existen porque secularmente han sido tratados y explotados como colonia, protectorado ó delegación por Roma, Londres, Madrid, ó Sevilla y eso fue siempre una pesada carga. En su impulso de participación en el proyecto andaluz, Huelva es tristemente propensa a olvidar que aún conserva aromas portugueses, imborrables improntas inglesas y alemanas, acentos extremeño/leoneses y atisbos mesteros, fusionados con los de pescadores catalanes y vascos, es decir, posee una identidad fragmentaria, exclusiva y evanescente.

Huelva se empeña en existir pues su referencia real es un mar al que mirar, una alucinada mina (a la que mirar también), una industria y una huerta, en una demarcación que sobrevive con humildad en su crecimiento muy condicionada por peculiares herencias e inmensa riqueza natural.

Es quizá en los últimos quince años cuando Huelva, destetada parcialmente de los centralismos, ha entrado en un progresivo proceso general de reafirmación de sus señas y capacidades propiciado por la actual estructura administrativa y el desarrollo de las infraestructuras. Y en particular ha sucedido lo mismo culturalmente pues por fortuna el arrinconamiento territorial, económico y emocional no impide que afloren iniciativas actuales y dignas en el ámbito de la literatura, la poesía, la música y las artes plásticas de la contemporaneidad. Frente a ello emerge con mayor intensidad la Huelva de las "papas con choco", las romerías y el orgullo balompédico, con los modernos topicismos sevillanos como fiel y patrón de identidad que no hace ascos al triunfal y abierto catetismo.

Huelva existe y subsiste, por ejemplo, en sus artistas actuales; en un reducido colectivo de creativos que tienen poco en común en cuanto a discurso pero que si padecen unos problemas comunes; sobre todo el estar abocados a emigrar a Madrid, ó Sevilla para introducirse en los circuitos culturales. Es difícil, cuando no imposible, que un artista logre proyectarse al exterior viviendo en cualquier provincia periférica y fronteriza en la que la burguesía calcula su éxito en el número de hectáreas y cabezas de reses bravas. Perdidos en la diáspora, ó en el destierro interior, los artistas actuales sobreviven confirmando sus más o menos afortunados afanes de investigación creativa.

No ha sido una identidad homogénea e inquebrantablemente onubense la que ha llevado a convocar a este grupo, entre sus nombres aparecen hombres y mujeres, jóvenes y maduros, autodidactas ó no, noveles y veteranos cuyo denominador común es el ser artistas plásticos que han defendido- cada uno a su entender- el arte contemporáneo y la existencia de un pulso artístico en la provincia de Huelva, contribuyendo indiscutiblemente a construir durante las tres últimas décadas un delicado entramado cultural imposible de mantener en competencia con la cercana capital de Andalucía.

Nacidos, ó viviendo en Huelva o en cualquier otro lugar, los 24 artistas presentes conforman una notable representación de lo que podríamos llamar "artistas actuales onubenses".

No están todos lo que son y faltan nombres significativos que no constan en el cartel, baste nombrar ejemplos como Pilar Albarracín, Pedro G. Romero, Santana, Tomás García Asensio, Castro-Crespo, Buly, Isaías Griñolo, entre otros prestigiosos creadores de origen onubense, pero este proyecto no pretende ni puede ser un recorrido exhaustivo, sino más bien un cordial encuentro en un universo común: la ilimitada y humilde coiné del papel con formato común.

En origen, el proyecto Sobre el Papel recogía tan sólo a una quincena de artistas que mantienen buenas relaciones, pero siendo una inmejorable ocasión para presentar un elenco más amplio, finalmente es el número mágico de las horas del día el que compone el cartel de invitados. Abstracción, figuración, conceptualismo, expresionismo, constructivismo, etc., son lenguajes que pueblan un espacio que manifiesta con esta exposición su capacidad de convivencia y colaboración.

Pintura, fotografía, estampación, collage, infografía, serigrafía, cartones, hilos, plastilina, etc., demostrando que el austero soporte del papel es un rico e inagotable universo donde desatar la creatividad y el pensamiento.

En la actualidad, Huelva y Sevilla tienen en sus flujos artísticos una autentica correa de trasmisión, que expresa la mejor faceta de unas relaciones históricas en las que el reino de los estuarios y la niebla ha corrido con la peor parte. Pocos son los artistas de Sobre el Papel que no hayan vivido su experiencia formativa y vital en la capital andaluza y es por eso por lo que, tras recorrer dos de las más importantes salas de la provincia de Huelva, Museo Provincial y Centro Daniel Vázquez Díaz de Nerva, la presentación de esta exposición en Sevilla ha sido un importante objetivo del proyecto, que se materializa en la muestra en el Centro Cultural El Monte situado frente a las puertas de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, que tantas evocaciones ofrece a la mayor parte de los participantes. Es de agradecer por ello especialmente el interés de la Fundación El Monte de Sevilla por acoger y apoyar este proyecto, pues además de demostrar así su sensibilidad hacia la creatividad onubense, revierte en un territorio común el dividendo social y cultural que define sus objetivos.

Con la resurgente iniciativa de Asociación de artistas onubenses y la defensa de creación de una Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Huelva, un nuevo impulso parece estar latente en un territorio tradicionalmente pródigo en pintores, que intenta generar sus propios recursos formativos, investigadores y difusores del arte contemporáneo como un valor y una necesidad para la cultura de la sociedad actual.

Ciertamente la identidad de grupo entre los artistas onubenses no existe, no nos engañemos, lo que sí existe es una corriente espontánea de buenas relaciones en general, que da lugar a encuentros tan ecuménicos y cargados de creatividad y diversidad como esta propuesta "Sobre el Papel" surgida de la iniciativa e inquietud desprendida del artista Tomás Cordero, quien no es la primera vez que pone en marcha un proyecto de éstas características en el convencimiento de que la comunidad artística de Huelva tiene un gran valor y que las radicales individualidades pueden convivir en serena cordialidad.

Por último es conveniente señalar que de algún modo esta colección de obras muy recientes, bajo el mismo formato y presentación, tiene el valor añadido de conformar una clara muestra del momento actual del mundo de la creación en Huelva y que el proyecto, en definitiva, ha sido posible gracias a la generosidad de los artistas convocados y al acierto de las instituciones que han contribuido a materializarlo.