Centro de Arte Moderno y Contemporáneo Daniel Vázquez Díaz de Nerva

Invitación a la presentación del libro.

Autorretrato de Antonio Granados Valdés. 

Antonio Granados Valdés, nació en Nerva (Huelva), el 11 de diciembre de 1917.

 

Pintor, dibujante, grabador, crítico de arte y escritor de relatos; inició su creación pictórica como autodidacta, siendo asesorado en tales comienzos por el prestigioso pintor asturiano Evaristo Valle, completando su formación artística en Madrid con el muy famoso pintor y paisano de Granados Valdés, el Maestro Daniel Vázquez Díaz.

 

Granados Valdés ha mostrado sus pinturas, dibujos y grabados, desde sus comienzos en exposiciones personales y en colectivas con otros artistas, en poblaciones españolas y de países europeos y americanos.

 

Como profesor de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad  Central de Venezuela, en Caracas y como director de la División de Extensión Cultural de dicha Facultad, ejerció la docencia desde 1957 hasta 1978. En Venezuela fue además, por su cometido en la Universidad: comisario y organizador de exposiciones nacionales e internacionales y promotor de diversas actividades artísticas: así como colaboró con dibujos y con sus artículos de crítica de arte, en diarios y en revistas venezolanas.

 

Desde su regreso a España, tras una permanencia en Venezuela de 23 años (1955-1978), Granados Valdés ejerce la crítica de arte, como miembro de las asociaciones de críticos de arte: madrileña, española e internacional. Es autor de los libros: “Guía de las obras de arte de la Ciudad Universitaria de Caracas”, primera edición, Caracas 1974, segunda edición, Caracas 2000; “Homenaje al pintor Martín Durbán”, Zaragoza, 1986; “Artistas de América”, Madrid 1993; “UKIYO-É. (El grabado japonés)”, Madrid 1994; “Homenaje al cuadrado: Malevich-Alberts”, Madrid 1999; “Autobiografía de alguien poco importante. República-Dictadura”, Madrid 2000; “La aventura de la línea”, dibujos y textos de Granados Valdés y textos de José Lucas, Antonio Leyva, José María Iglesias, Rosa Martínez de Lahidalga y Arturo del Villar; “De Gijón al Café Gijón”, Madrid 2004; y del presente libro: “Mis dibujos de cama”, Madrid 2004.

Granados Valdés ha sido editor y director de las revistas de arte y literatura: “ESCRI-ARTES” y “NERVA.”

 

Sobre mis dibujos de cama Antonio Granados Valdés

 

Anciana, 2004. Ilustración del libro "Mis dibujos de cama"        Ya en mi libro de dibujos, editado el año 2000, con el título La aventura de la línea, decía en el texto escrito por mi, que dichos dibujos los habí­an hecho usando tinta negra y en la mayor parte de ellos, con rotulador de color negro, y también explicaba el procedimiento que para crearlos, había usado. Ahora lo hago para referirme también al empleado en la creación de los que se reproducen en el presente libro, cuya ejecución ha sido en color, casi en todos al pastel, aunque además de con las barras de tal procedimiento, los he hecho con lápices de acuarela, usando ambas técnicas en el mismo dibujo, sin dejar de utilizar el rotulador de tono negro para describir las formas de las figuras, en su mayoría de mujeres, aunque, pero menos, dibujo también las de hombres.

 

        Hace ya varios años que en vez de expresarme plásticamente por medio de la pintura, lo hago con mayor dedicación a través del dibujo. Me refie­ro a pintar al óleo. Porque colorear al pastel o a la acuarela, es también pintar. Los dibujos que se reproducen en este libro, los he coloreado des­pués de haber descrito a línea las formas que integran la composición, expresándolas por medio de un rotulador de color negro de aguzada punta. Posteriormente, según lo desee, valoro lo entintado degradándolo en tonos, como suele hacerse a la acuarela, y le que doy color usando barras a la cera o al pastel, y también con lápices de acuarela. La utili­zación de dichos lápices me permite obtener valores tonales aplicándo­les agua, hasta dar a los colores matices suaves, o haciendo que logren mayor intensidad. De esa manera logro enriquecer la plasticidad de la composición, hasta el grado tonal que deseo. Proceso que consigo reali­zar de manera muy distinta cuando coloreo al pastel, ya que sus tonos no pueden ser degradados como lo son los de la acuarela, por ser las barras o lápices en pastel, de materia grasa. Con estos consigo el cromatismo deseado utilizándolos directamente, mediante el grado de presión que de a la barra grasosa al apoyarla sobre el papel dibujado. De igual manera procedo cuando para colorear uso barras de cera. 

        Por lo general los referidos dibujos los hago en medidas manejables, de 19 X 20 centímetros, los más, y también en otras medidas aproximadas a esta, mayores o menores, las que por su tamaño me permiten dibujar estando tendido en la cama. Puesto que en esta suelo dibujar antes de conciliar el sueño en la noche, o ya en la mañana, casi siempre durante dos o tres horas, antes de dejar el lecho. 

Mago con una paloma, 2004. Ilustración del libro "Mis dibujos de cama"        Debido a tal manera de dibujar es que vengo calificando de dibujos de cama, a los que hago echado en esta. Pero no sólo dibujo de la misma manera supina de estar tendido, sobre cartulina o papel de las indicadas medidas, pues a veces hago dibujos de mucho mayor tamaño hallándome tendido en la cama, pero sin usar colores, sólo en negro. Porque si estimo que debo colorearlos, lo hago ante un caballete o sobre una mesa. De ese tamaño eran en su mayoría los dibujos reproducidos en el citado libro La aventura de la linea. 

        Los dibujos que se reproducen en el presente libro, los he creado en los años 2003 y 2004. Y como se observará cada uno tiene su propia intencionalidad, y son diferente a los reproducidos en el mencionado libro anterior, que respondían a un deseo temático, aunque se tratara de un retrato, o referido a un sentimiento de índole dramático. Carácter este apreciable, sobre todo, en mis dibujos en los que el personaje representado es una mujer, casi siempre sufriente, como madre, esposa o compañera, o simplemente como mujer; carácter que las hace inferiores en algunas culturas, en las que son tratadas como esclavas, y viven humilladas por los varones, cuando no torturadas y asesinadas por estos, que fueron gestados en sus vientres. Costumbre bárbara, utilizada también en países occidentales, aunque no como norma, ni de manera general, por quienes más que personas son cafres, que aparentan ser tan humanos como los que consideramos a las mujeres como lo que son: personas al igual que el hombre y con los mismos derechos y deberes que tenemos los hombres en la cultura occidental. 

        Quiero decir, que ahora procedo de manera diferente cuando hago un dibujo, puesto que antes, primero pensaba en lo que deseaba expresar con mi dibujo, y ahora el tema o lo que expresan me lo sugiere el azar, para lo que utilizo actualmente un procedimiento distinto, en mi nuevo, que me permite conseguir el mismo fin temático pero no exclusivo, sino más abierto a sentimientos distintos. 

Matrimonio anciano, 2003. Ilustración del libro "Mis dibujos de cama"        No se trata de un método ni de una norma, pues para hacer actualmente un dibujo, lo suelo iniciar a partir de lo que el azar me sugiere, una vez que con los ojos cerrados o sin mirar el papel, o la cartulina, he trazado líneas a lápiz en una de sus caras. Y según encuentro en tal enmarañamiento gráfico el punto de partida que me que me permite construir una o varias formas, humanas casi siempre, utilizo las líneas que pueden servirme para crear, la forma o las formas, que a partir de tal azar concibo: generalmente cuerpos de mujeres o de hombres; los que dibujo, con una intención determinada, una vez he hallado en las líneas trazadas al azar una relación con formas humanas. 

        Con la edición no venal de este libro, pretendo agradecer a la ciudad de Cieza (Murcia),el interés de sus autoridades y de sus habitantes en mi arte, demostrado todas las veces en las que he mostrado mis obras grabadas y dibujadas, en Cieza; tanto en la Galería EFE Serrano como en el Museo de Siyasa. El cual posee un buen número de mis dibujos. 

        He visitado Cieza en diversas ocasiones, debido al mutuo aprecio que nos tenemos el excelente artista plástico José Lucas, nacido en dicha ciudad, al que agradezco el que tengo de Cieza, en donde he encontrado, además de aprecio a mis creaciones artística, afecto y simpatía a mi persona. 

        Por tales muestras de aprecio a mi arte y a mi, estoy muy agradecido a Cieza, en particular a las muchas ciezanas y ciezanos que como prueba de dicho aprecio ornan sus viviendas con algunas de mis creaciones artísticas. 

Madrid, julio del año 2004

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